foto1
foto1
foto1
foto1
foto1

Твори з української літератури та мови, біографії, стислі перекази

Епічна драматургія і епічний театр Бертольда Брехта одно з яскравий явищ в мистецтві XX століття. Творче новаторство німецького драматурга полягає в тому, що він створив театр не лише новий за формою, але і по сенсу, за характером і силою впливу на глядача. У цьому - величезна естетична цінність спадку Брехта. Свою драматургію Брехт називає «неаристотеливской», «епічною». Така назва пояснюється тим, що звичайна драма будується за законами, сформульованими ще Арістотелем в його роботі «Поетика», що вимагали обов'язкового емоційного вживання актора у образ. Визначальним у своїй теорії «епічного театру» Брехт робить розум. «Епічний театр, - говорить драматург, - апелює не стільки до почуттів, скільки до розуму глядача». Театр повинен стати школою думки, показати життя з істинно наукових позицій, в широкій історичній перспективі, і допомагати глядачеві, зрозуміти непостійний світ і самому мінятися.
Театр повинен не лише відображати події, але і активно впливати на них, стимулювати, будити активність глядача, примушувати його не співпереживати, а дискутувати, займати критичну позицію. При цьому Брехт не відмовляється від прагнення впливати також на почуття і емоції.
Основним принципом епічного театру є ефект відчуження. Цей принцип характерний для традиційних театрів Сходу (китайський театр музичної драми, японські театри «Але і »Кабукі«). Про те у німецького драматурга ефект відчуження має новий зміст. У сценічному мистецтві Сходу він (ефект відчуження) передбачає звичайне зображення незвичайного і сприяє виникненню сценічної ілюзії, емоційному вживанню глядача в події, які відбуваються на сцені. А в театрі Брехта ефект відчуження передбачає незвичайне зображення звичайного. Він сприяє посиленню сценічної умовності і активізує розумову діяльність глядача. Ефект відчуження досягається системою акторської майстерності, оформленням сцени, музикантом. З цією метою Брехт часто вводить у свої п'єси хори і сольні пісні, в яких пояснюються і оцінюються події спектаклю, а також розкривається звичайна з несподіваного боку (»Пісня про велику капітуляцію« матінки Кураж в п'єсі »Матінка Кураж і її діти« та ін.).
Іншою традицією, на якій зростає новаторська драматургія Брехта, була теорія Арістотеля. Створивши «неарістотелівську» драматургію, Брехт переглянув основні положення старогрецького теоретика мистецтва і наповнив їх новим змістом згідно з вимогами сучасності. Арістотель убачав в мистецтві засіб облагороджування внутрішнього світу людини, Брехт бачив завдання мистецтва в зміні об'єктивного світу через зміну відношення людини до цього світу. Брехтивские драми завжди багатофабульні, кожен епізод композиційно завершений, а єдність дії змінена єдністю ідеї, яка і виступає як цементуючий початок багатоепізодичними часом, не пов'язаних однією фабулою п'єс Брехта.
Своєрідну інтерпретацію мала в творчості Бертольда Брехта і літературний спадок епохи Просвітництва. Драматург розділяв погляди Шиллера, Лессинга, Дидро, які убачали завдання мистецтва людства, проте, головну увагу приділяв преобразовательной суті мистецтва.
Розвивав думки німецького просвітника Якоба Ленца про епізодичність драми Брехт у рамках епічної драматургії «характерність ». Відштовхуючись від категоричного розподілу, Лінь драми на комедію і трагедію, Брехт у своїх п'єсах об'єднує трагічне і комічне. Його герої колись не бувають або комічними, або трагічними: «вони усі - це трагічні, то комічні» і викликають у глядача то співчуття, то ненависть, то іронічну посмішку.
Новим змістом наповнює Брехт і такий традиційний прийом драматургії, як ремарка. Брехтивские ремарки створюються не лише для визначення психологічної запоруки героя. Багато ремарок брехтивских творів («Круглоголові і остроголовые», «Матінка Кураж і її діти» та ін.) - це замальовки, зроблені за композиційними законами живопису.
Як один з прийомів відчуження Брехт розглядає і музику. І оскільки ефект відчуження спрямований на перетворення глядача з пасивного свідка у співавтора спектаклю, то музика сприяє виконанню цього завдання.
Новаторські пошуки драматургії привели Брехта до створення так званих п'єс-парабол. Своїм п'єсам-параболам, Брехт завжди надавав конкретного соціально-історичного і політичного характеру («Що той солдат, що цей», «Круглоголові і остроголовые» та ін.). Саме у цьому головна відмінність брехтивских п'єс-парабол від традиційних п'єс-притч. Творчо засвоював Брехт і досвід своїх сучасників - Станиславского, Мейерхольда, Вахтангова.
Брехтовское мистецтво - переконливе свідоцтво того, що художнє новаторство неможливе без критичного і творчого освоєння традицій. Взаємозв'язок новаторства і традицій в драматичній теорії і практиці Брехта - безперечний доказ того, що новаторство є не що інше, як перехід традицій у свою нову якість в процесі розвитку історії безперервної еволюції естетичного і художнього досвіду людства.

Copyright © 2019 Шкільні твори Rights Reserved.